Danza

FRANCO DE VITA

Quando ho concordato l’intervista con il Maestro Franco De Vita, ero felice ed al tempo stesso timorosa. Felice perché avrei parlato di danza, arte e musica che hanno fatto parte – e in fondo ne faranno sempre – della mia vita in maniera molto significativa, timorosa perché quando sai che ti troverai a parlare con colui che è una vera e propria istituzione nel panorama della danza mondiale, il Direttore uscente del JKO School dell’ American Ballet Theatre, beh, una sorta di timore reverenziale risulta spontaneo. Nulla di più errato: Franco De Vita è una persona che riesce ad esprimere dolcezza e amore nonostante l’autorevolezza che emana il suo portamento. Ho amato molto ascoltare il racconto di momenti salienti della sua incredibile vita che lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo, nei più prestigiosi teatri, e a divenire l’artefice insieme a Raymond Lukens di un metodo di insegnamento che ha riscontrato un successo planetario. Ma andiamo per ordine.

Il 20 febbraio riprenderà Ballando con le Stelle di Milly Carlucci con una novità: da settembre a dicembre si è svolto in giro per l’Italia “Ballando on The Road“, una grande festa con i maestri storici. Sei appuntamenti live presentati nelle gallerie Auchan, dove i maestri hanno potuto ammirare e ricercare tutti gli appassionati di ballo, professionisti e non. 

Prosegue la rassegna Tersicore che celebra  quest’anno la sua decima edizione e torna a Roma all’Auditorium della Conciliazione.
Tersicore ha visto in scena a dicembre il Royal New Zealand Ballet, la più importante istituzione di danza neozelandese che ha presentato “A Passing Cloud”, ha visto Svetlana Zakharova, étoile del teatro Bolsjoi di Mosca e del Teatro alla Scala di Milano, bellissima, elegante, la perfezione assoluta, che insieme con il marito Vadim Repin – uno dei più grandi violinisti contemporanei – si é esibita in “pas de deux for toes an fingers”.
Il 23 e 24 gennaio andranno finalmente in scena “Les Etoiles” in un galá internazionale che per due serate vedrà in scena i protagonisti della danza mondiale.
Le stelle che illuminano il nostro panorama della danza si alterneranno sulla scena dando vita ai più famosi pas de deux del balletto classico e in assoli di brillante virtuosismo sia “in volo” che sulle punte.
Vedremo in scena: Lucia Lacarra, ballerina spagnola già stella del San Francisco Ballet ed oggi prima ballerina del Bayerisches Staatsballet dell’ Opera di Monaco: sarà il Cigno bianco accompagnata dal suo partner anche nella vita, Marlon Dino.
Il Cigno nero sarà interpretato dalla strabiliante ballerina argentina Marianela Nunez accompagnata dal brasiliano Thiago Soares, entrambi ” principal” al Royal Ballet di Londra.
Un altra coppia nella vita e nell’arte é quella proveniente dallo Staatsballet di Berlino, formata dall’Ucraina Iana Salenko e dal tedesco Marian Valter che ci faranno sognare con il passo a due tratto da Le Corsaire.  Ancora la Salenko interpreterà ” Don Chisciotte” accompagnata da Daniil Simkin, stella russa dell’American Ballet, che a sua volta si cimenterà nell’ assolo” Le Bourgeois”. Simkin é noto per i suoi celebri salti ed è oggi considerato uno dei ballerini più virtuosi a livello internazionale.
Non mancheranno poi i talenti italiani dal primo ballerino scaligero Claudio Coviello a Rebecca Bianchi, da poco eletta prima ballerina del Teatro dell’Opera di Roma, che si esibiranno nel pas de deux tratto da Giselle.
Sarà un’occasione irrinunciabile che vedrà per la prima volta insieme tutte le più grandi stelle del panorama internazionale esibirsi in una meravigliosa, splendida ed emozionante serata!

Gilda Laudisa

Orgogliosa e contenta di essere stata invitata a scoprire questa compagnia di danza fino ad oggi a me sconosciuta! Sofia City Ballet è la prima compagnia privata bulgara di balletto classico, creata nel 2009 con l’idea di unire i migliori ballerini bulgari in una nuova compagnia di danza creativa, e per fornire opportunità di rendimento ai giovani e talentuosi ballerini di formazione classica. La storia del balletto bulgaro sintetizza nelle sue ricerche la scuola classica russa e la libera ed espressiva danza tedesca. I solisti della Compagnia provengono da Rousse State Ballet, National Opera e Ballet di Bucarest, National Opera e Ballet di Sofia, Macedonian National Balle e sono Alexander Stoyanov e Katerina Kuhar (Primi ballerini del Balletto Nazionale di Ucraina). Sin dalla sua istituzione la compagnia presenta i balletti classici per eccellenza ed a Roma sono stati ospiti una settimana al teatro Brancaccio presentando il trittico con musiche di Čajkovskij, Schiaccianoci, Il lago dei cigni e La bella addormentata nel bosco.

Le prime due serate hanno visto protagonista “Schiaccianoci”, la fiaba di Natale dove amore, sogno e fantasia la fanno da padrone.
Le scenografie incantate rendono partecipe lo spettatore della stessa fiaba di Hoffmann. Per le sue caratteristiche di favola a lieto fine e per la vicenda pervasa da un’ atmosfera fatata di festa, ” Schiaccianoci” è diventato un balletto che ammalia grandi e piccini dove vediamo in scena soldatini, fiocchi di neve, fiori che danzano, topi cattivi, prodigi, principe azzurro e fatina! Il tutto si conclude con lo spettacolare valzer dei fiori dopo il quale Clara, la protagonista della fiaba, si ritroverà nella sua poltrona con il suo schiaccianoci in grembo, felice di questo bel sogno di Natale.
Sofia City Ballet ha perfettamente interpretato la storia ed il corpo di ballo, anche se con qualche imperfezione tecnica, è riuscito a coinvolgere lo spettatore. I due protagonisti Alexander e Caterina si sono perfettamente calati nei due ruoli principali soprattutto per l’interpretazione e la pulizia dei movimenti.

Le altre due serate sono proseguite con la rappresentazione de “Il lago dei cigni”, favola completamente diversa divisa in quattro atti.
Primo atto:
Il principe Siegfried balla alla sua festa di compleanno. La regina lo esorta a trovare una sposa tra le fanciulle invitate alla festa e così incominciano i vari balli con le ragazze.
Secondo atto:
Entra in scena Odette, la fanciulla che solo di notte assume la sua forma umana, mentre di giorno si trasforma in cigno e qui la vediamo ballare insieme agli altri cigni.
Terzo atto
Al castello del principe si svolgono diversi balli tra il giovane e le fanciulle pretendenti. Infine vi è un ballo tra il Siegfried e Odile, figlia del mago Rothbart, autore della maledizione di Odette. Odile, grazie al padre, ha assunto l’aspetto di Odette ma si riconosce grazie al costume di colore nero. Siegfried si innamora di Odile credendola Odette e la sceglie come sposa. Così inizia l’esibizione trionfale del mago Rothbart, accompagnata da un drastico abbassamento di luci e comparsa di fumo. Il principe capisce l’inganno e parte alla ricerca di Odette.
Quarto atto
Il principe trova Odette e chiede perdono. Infine si svolge lo scontro cruciale tra Siegfried e il mago Rothbart da cui ne esce vincitore il giovane. Sconfitto il mago, il sortilegio di Odette viene sciolto.
Per rappresentare questo balletto ci vuole grande tecnica: i protagonisti ed il Corpo di ballo sono stati all’ altezza della situazione senza mai strafare, anzi, molto puliti nei movimenti.

Le ultime due repliche invece hanno rappresentato “La bella addormentata nel bosco” la fiaba che tutti conosciamo. Leggerissimi ed agili, i ballerini trascinano inizialmente gli spettatori indietro nel tempo, creando la giusta atmosfera “da favola”. Ecco la principessa Aurora che, a causa della maledizione di una strega, nel giorno del suo sedicesimo compleanno viene punta da un fuso e cade in un sonno eterno. Soltanto il vero amore espresso dal bacio di un principe azzurro potrà svegliarla e riportare tutto all’armonia iniziale.
Anche qui scenografie molto belle, corpo di ballo molto affiatato anche se con qualche imperfezione, protagonisti sempre ben calati nei ruoli con pulizia dei movimenti e tecnica quasi perfetta nei giri e nei salti. Onore a questa compagnia di danza creata per dare spazio a tanti giovani talenti.

Gilda Laudisa

Roma, Teatro Brancaccio

Photo courtesy: Press Office Teatro Brancaccio

Teatro dell’Opera di Roma: Giselle coreografata da Patricia Ruanne e Coppelia coreografata da Roland Petite e ripresa da Luigi Bonino.

Un’ emozione unica: avendo fatto danza per 25 anni ogni volta che vado a vedere un balletto dentro di me si scatena un turbinio di emozioni che a parole è difficile da spiegare, solo chi ha fatto danza sa quanto lavoro, sudore e fatica ci sia dietro l’allestimento di ogni spettacolo! Piacere mio è provare a spiegarlo, farlo comprendere, trasmetterlo a tutti. Voglio fare i compimenti ad Eleonora Abbagnato, Étoile dell’Opera di Parigi e da aprile direttrice del Corpo di ballo del Teatro dell’Opera, perché sta portando cambiamenti necessari e fondamentali dentro il teatro: la sala ed i camerini completamente ristrutturati, uno staff medico che segue i ballerini in ogni momento facendoli quindi studiare in condizioni ottimali, ma soprattutto dando finalmente spazio a tanti giovani talenti che possono quindi alternare i ruoli principali nelle varie recite. Tanto lavoro e passione si percepiscono subito.

Il Sipario si apre ed é magia: la bellezza delle scenografie, la musica che guida, illumina e si fonde con i corpi che ballano.
Si esalta un corpo di ballo molto affiatato e nei ruoli principali di Giselle e di Swanilda in Coppelia spicca la giovane Susanna Salvi della scuola del teatro dell’Opera, che con la sua grazia ed eleganza e con i suoi virtuosismi riesce a rendere invisibile la tecnica.

La storia di Giselle ve la racconto brevemente: si tratta del il tragico amore tra Giselle e Albrecht. Lei è una fanciulla di umili origini e crede che anche il suo amato sia povero. Albrecht in realtà è un principe ed ha già una promessa sposa. A smascherarlo è il guardiacaccia Hilarion, il quale è a sua volta innamorato di Giselle. Lei però, quando scopre la verità, impazzisce e muore. Albrecht e Hilarion si confrontano davanti alla sua tomba quando si manifestano le Villi, spiriti inquieti di fanciulle tradite dal loro amore che vogliono vendetta per Giselle, ma lei farà in modo di salvare l’uomo che, nonostante tutto e oltre la morte, ama ancora.
È un balletto estremamente interpretativo e Susanna con la sua tecnica e le sue linee morbide é riuscita in pieno a rappresentare questo ruolo sia nel primo Atto dove deve passare dalla felicità dell’innamoramento alla pazzia ed alla tragedia della sua morte, sia nel secondo Atto dove interpreta lo spirito di Giselle che accompagna il principe Albrecht nella sua folle danza, per salvarlo dalla maledizione delle Willi, gli spiriti di donne morte per amore.

Coppelia invece è un balletto completamente diverso: narra la storia dell’amore di Franz per la misteriosa Coppelia, la bambola meccanica costruita dal giocattolaio-stregone Coppelius. Gelosa è Swanilda, la compagna di Franz, che si introduce nel laboratorio per carpire il segreto di Coppelia. Sorpresa dal giocattolaio si sostituirà alla bambola danzando prima come una marionetta e regalando poi a Coppelius l’illusione di aver tramutato, grazie alla magia, la creatura di pezza in una fanciulla in carne ed ossa dalle movenze gentili e aggraziate. Alla fine Coppelius scoprirà l’inganno e si vedrà costretto a contemplare il rinnovato amore di Franz e Swanilda che convoleranno a nozze.
Corpo di ballo anche qui eccellente, con una Susanna Salvi calata perfettamente nel ruolo di Swanilda allegra, solare con ogni passo gesto ha letteralmente trascinato il pubblico nella storia.

La Danza non è spiegabile a parole, nulla di quanto se ne possa dire o raccontare potrà sostituire ciò che alla fine si vede su di un palcoscenico: la grande emozione di veder tramutare il sacrificio di infiniti giorni di studio in sogno e leggenda.

Gilda Laudisa

Roma, Teatro dell’Opera

Photo courtesy: Yasuko Kageyama – Teatro dell’Opera di Roma