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Incontro Roberto Toro in una mattina piena di sole, una mattina che odora ancora di estate mentre invece siamo a metà novembre, qui a Taormina. Roberto Toro è l’anima e il cuore del Ristorante del Belmond Grand Hotel Timeo, Chef Executive di uno dei ristoranti più noti e panoramici della Sicilia. Tutto qui è circondato di bellezza e la sua cucina ne diventa una tangibile espressione, ricercata dai clienti abituali e da coloro che mettono piede al Timeo per la prima volta. Un ristorante in continua ascesa, che ha visto nelle ultime stagioni una conferma e un successo ancora maggiori, e di certo non è finita qui.

Roberto Toro, siciliano di Palagonia, ha l’essenza della cucina tradizionale nel sangue. Una famiglia di agricoltori alle spalle, gente che ha le mani nella terra e ne coltiva i frutti con amore, questa è la chiave di volta del suo successo di Chef.  Mi racconta del profumo del pane appena sfornato e della conserva di pomodoro che cuoce nelle grandi pentole, la semplicità all’ennesima potenza delle basi di una cucina sana e mediterranea, la gioia di una cucina che viene dal sudore e dal lavoro che generano le migliori materie prime. I suoi ricordi di bambino sono quelli che gli faranno scegliere la strada di ciò che sarà il suo lavoro e il suo successo: la scelta di un prodotto alimentare primario, la sua trasformazione ed il risultato finale sono la base di come Roberto concepisce la sua cucina. La Sicilia certamente lo aiuta con una terra fertile di eccellenti materie prime, ma il suo voler trasformare, creare, sperimentare, non viene mai meno al rispetto di ciò che la natura offre. Trasformare si, ma senza mai snaturare il prodotto, semmai armonizzarlo con il resto degli ingredienti.

Il lavoro di Roberto Toro è di ricerca costante, di entusiasmi e di granitiche procedure: il pane del Ristorante Timeo, per esempio, viene tutto fatto in “casa” e rigorosamente con lievito madre, a certe tradizioni non si rinuncia. Roberto inizia con un percorso di formazione alla scuola alberghiera di Giarre, una scelta consapevole e non certo una imposizione, lui che sin da piccolissimo gira per casa giocando con pentolini e caffettiere, ad emulare già quello che sarà da grande. La fine della scuola è per lui – e come deve essere per tutti – un punto di partenza, decide di viaggiare, affamato di conoscenza e di posti nuovi. Sceglie i paesi del Nord Europa, lui che arriva dal sud profumato di erbe aromatiche e di sole che brucia sulla pelle, e si ferma per qualche anno a Copenaghen dove inizia la sua esperienza lavorativa in Hotel e Ristoranti, la gavetta dove impara tantissimo e riesce a confrontarsi con mentalità diverse, respira aria internazionale che gli servirà per la sua crescita professionale e umana. Molto importante per lui è l’esperienza con Massimiliano Alajmo, Chef che stima moltissimo e con il quale ha trascorso uno splendido periodo in Francia nel 2004.

Gli chiedo da dove parte per creare e la risposta è semplice, diretta come lui, che quando parla ti guarda dritto negli occhi con una luce in movimento costante. Lui parte da una concezione, l’armonia. L’armonia tra i sapori, proprio come nella musica nessuna nota deve restare sola e isolata, ma assemblata bene insieme alle altre in una melodia soave. La sua ricerca di armonia è anche dettata dai tre sensi che per lui sono fondamentali, il Gusto, l’Olfatto e la Vista, la loro giusta fusione insieme a prodotti di eccellenza creerà un piatto di successo. Naturalmente la scelta della materia prima è fondamentale, da qui si crea tutto.

Il rientro in Italia per Roberto vuole dire Sicilia, la sua terra amatissima che gli regalerà grandi soddisfazioni. Resterà per qualche anno a Villa Costanza a Palermo, dove ricoprirà il ruolo di Chef di ristorante, altra esperienza che lo arricchirà e lo preparerà al grande salto di qualità. Nel 2006 entra al Ristorante del Belmond Grand Hotel Timeo come Sous-chef e dopo qualche tempo, a soli 37 anni ne diventa Executive Chef, un grande traguardo, una soddisfazione enorme per un uomo ancora così giovane.

Qual’è il Menu di Roberto Toro? Il suo Menu è un equilibro di piatti della tradizione e di esperimenti più estrosi, i piatti siciliani hanno la sua impronta, un dettaglio che li rende speciali. Non mancano la Pasta alla Norma e la Pasta alle Sarde, ma ci sono anche i piatti dei suoi viaggi, le sue emozioni, i ricordi e le esperienze. Roberto Toro è uno Chef decisamente emozionale e come tale il suo Menù ne assorbe tutta l’energia. Ritorna l’infanzia e tutta la valanga di sensazioni che si porta dietro, nella risposta alla domanda di quale sia il suo piatto preferito: gli spaghetti al pomodoro. L’essenziale, dentro al quale si cela tutto l’amore del mondo. E non si dimentichi che i piatti più semplici sono quelli più insidiosi e difficili da proporre, ma questo per Roberto non è un problema, semmai una sfida in più da vincere.

Risotto con frutti di mare: la new entry di Roberto Toro per la prossima stagione

Come fa la spesa Chef Roberto? Accurata all’estremo, quasi pignola. I mesi di chiusura del Ristorante sono quelli in cui entra in gioco la ricerca dei fornitori, la ricerca a tappeto sul territorio dei migliori, di coloro cui dare la fiducia e l’onore di rifornire le cucine del Timeo. I suoi sempre: aglio, cipolla, basilico e pomodoro. I suoi mai: le spezie orientali, nelle quali non riconosce il suo carattere. La sua brigata è armoniosa come la sua ricerca, nessuno screzio tra colleghi, ma sinergia  e grande cordialità, la base di un Team vincente.

Roberto Toro, 40 anni appena compiuti e tanta vita ancora davanti, che progetti ha? Non ci pensa nemmeno un secondo, la luce negli occhi che brillano: una crescita costante e la voglia e l’entusiasmo di portare il Ristorante del Belmond Grand Hotel Timeo ancora più in alto di dove già è arrivato. Ci salutiamo con un grande sorriso e sono certa che non una, ma un firmamento di stelle è pronto a brillare con ancora più forza. La forza della costanza e dell’amore.

Spaghetti al Pomodoro

Ingredienti

Spaghetti trafilati in bronzo

Aglio

Cipolla

Basilico

Pomodorini Kamarino

Olio Extra Vergine di Oliva

Sale

Procedimento

Tritare la cipolla e farla imbiondire nell’olio.

Sbollentare i pomodorini per pochi minuti e spellarli.

Aggiungere al soffritto uno spicchio di aglio in camicia e i pomodorini, aggiungendo un poco della loro acqua.

Fare cuocere la pasta in acqua bollente salata per metà cottura.

Togliere l’aglio dal soffritto e scolare gli spaghetti in padella, termineranno la loro cottura mantecando insieme all’acqua dei pomodorini.

Aggiungere basilico fresco e un filo di olio a crudo e servire subito.

Vino consigliato:

Cerasuolo di Vittoria DOCG

Taormina, November 2015

Photo credits: Franco Olivetti

Location: Belmond Grand Hotel Timeo

Federico Faragalli è l’hairstylist a cui ho donato la mia chioma, con piena fiducia, da un anno e mezzo a questa parte.

È l’unico che ha totale libertà di espressione e buona parte di decisione sui trattamenti, il colore, le sfumature, l’unico al quale mi sono totalmente affidata, magari anche con un po’ di timore, ma senza esserne mai delusa, anzi. Non ho mai avuto un rapporto simile con un parrucchiere, nel senso che io so che qualsiasi cosa lui decida i miei capelli ne trarranno sempre e comunque giovamento. Questa premessa per spiegare che mi è venuto spontaneo chiedergli come lui sia arrivato sin qui, che vita ha vissuto sino ad ora, la sua storia insomma: dietro ad un hairtstylist ormai affermato c’è comunque un uomo con il suo vissuto, i suoi sogni e la sua creatività.

Federico cresce sereno in una famiglia che inevitabilmente gli fa respirare il profumo degli shampoo e dei trattamenti e gli fa intuire il sacrificio del lavoro: suo padre Nicola ha la sua attività di parrucchiere in via Pannini, esattamente dove adesso Federico prosegue la storia della bottega di famiglia diventata un salone di riferimento per tutta Roma. Studia al liceo, ma nel frattempo si domanda se il lavoro del papà potrebbe essere giusto anche per lui: non sempre i figli vogliono calcare le orme dei genitori e se anche fosse il lavoro è doppio, bisogna essere sicuri di volerlo fare e dimostrare non solo al mondo, ma anche alla propria famiglia che si è capaci di tenere alto il tiro senza intaccare il sacrificio e la riuscita di una vita di lavoro. Ma tant’è, se la passione chiama bisogna assecondarla e quindi a vent’anni Federico si immerge nella dimensione del salone guidato dal papà.

La voglia di fare e di diventare un vero hairtstylist vengono premiate a livello nazionale molto presto: giovanissimo, e dopo una lunga e difficile selezione, Federico vince il premio Sergio Valente. Una iniezione di fiducia e di consapevolezza, una partenza dove si può cominciare a provare a volare da soli, con le proprie ali: si tagliano i capelli con più naturalezza e meno timore, la motivazione è altissima come la voglia di seguire l’istinto e un po’ di sana incoscienza.

Cominciano i viaggi: la Moda apre le sue porte e Federico si trova a sperimentare la vita frenetica di questo circo che, se impari a destreggiarti, regala una gavetta insostituibile. Backstage, passerelle, sperimentazioni, le tendenze sotto le mani un anno prima e la capacità di saperle poi adattare alle donne nella loro quotidianità. Nel frattempo avviene con naturalezza il passaggio di consegne: Federico raccoglie l’eredità del salone tra le sue mani, pronto a dargli una nuova rinascita coniugando l’esperienza di Nicola con il frutto della gavetta e dello studio degli ultimi anni.

Federico non si ferma ai capelli: ama sperimentare e il mezzo che sceglie è la Fotografia con il quale rappresenta al meglio, con splendide immagini, il mood che vuole raccontare. Arriva, prestigioso trampolino di lancio, il Premio Next Look nel 2004 che lo consacra miglior parrucchiere emergente a livello mondiale.  Federico non si ferma: nel 2006 vince il Concorso Kérastase ed inizia una collaborazione con Luigi Murenu che lo porterà a lavorare tra Milano e Parigi: trovarsi accanto ai grandi Stilisti Acconciatori è una esperienza che gli insegnerà tantissimo e gli regalerà una sicurezza in più, quella di sapere che questo è davvero il lavoro dei suoi sogni.

Nel 2011 al contest Alternative Hair Show arriva il podio, con la terza posizione, per un altro suo lavoro sperimentale, Contaminazione.  La creatività riparte da qui, appoggiata e impreziosita dal supporto di Alessia Bonsignori, Make Up Artist e bellissima moglie di Federico. Le immagini nascono da suggestions di viaggi e mostre, parte l’idea e la si elabora sino a farla diventare una immagine ben definita.

La vita professionale di Federico Faragalli è scandita da continue ripartenze: il salone viene ristrutturato e nello stesso tempo il marchio Kérastase, una delle punte di diamante del gruppo L’Oréal Professionnel, lo supporta con una collaborazione esclusiva: Federico è uno dei Sette Stilisti designati a presentare in Italia il Brand e le sue tendenze.

La vita privata è fatta da grandi soddisfazioni: l’amore e la famiglia, una bellissima bambina, Zoe, sono tutte stelle che hanno creato la sua luminosa costellazione, la sua ispirazione quotidiana.  Federico crede che la serenità sia tutta una questione di equilibrio ed è difficile dargli torto: lui ha saputo perfettamente creare il giusto punto tra incoscienza e consapevolezza, famiglia e lavoro, ispirazione e concretezza, sogni e realtà, una quasi perfetta asse tra Yin e Yang. La curiosità della vita e dell’arte – ci sono state collaborazioni con il MAXXI e Master Class con Mustafa Sabbagh –  si coniuga con la spontaneità del suo modo di essere e diventa naturale che la creatività del suo lavoro ne tragga il massimo giovamento.

Federico ha sempre saputo cosa voleva davvero e ha trovato la sua strada, ma la cosa che lo rende speciale è che sa percorrerla. D’altronde, come diceva Pablo Picasso, “Ogni bambino è un’artista. Il problema è poi come rimanere un’artista quando si cresce.”

Il tuo Team e il tuo lato imprenditoriale – Il mio salone è la mia azienda, il mio cuore, voglio avere tutto sotto controllo, ma ho imparato a delegare. Sono un imprenditore un po’ anomalo perché la mia anima artistica prende piede anche sulla razionalità di quella lucida e fredda dell’azienda, ma riesco a tenere la giusta via di mezzo. Non ho l’ansia del denaro a tutti i costi, non conosco avidità, mi piace andare step by step. Il prossimo traguardo è Skilio Barber Shop, ho voluto adattare il concetto di antica barberia al mio nuovo Salone da Uomo, sarà una bella sfida. Il mio Team è cresciuto insieme a me, c’è una fiducia forte e la sensazione di essere insieme a persone della mia famiglia e sono convinto che questo sia un privilegio. Se cresco io, crescono tutti, nessuno rimane indietro. Quello che chiedo ai nuovi collaboratori, in fase di prima intervista, sono i valori, sono attento all’educazione. Mi piace sapere quali sono i loro hobbies, come trascorrono il tempo libero: il lavoro glielo posso insegnare, tutto il resto purtroppo no.

Il mondo Social – Mi piace questo veicolo di comunicazione che è immediata, in tempo reale. Faccio e comunico, creo una acconciatura e in pochi secondi è già in rete, visibile a tutti. Ho fatto collaborazioni con diverse Blogger, adesso voglio capire bene come continuare a muovermi in questo senso. Ho un canale Instagram e una pagina Facebook.

Il trend dell’estate – Onde in movimento, ritorna il volume.

Il colore dell’estate – Il bronzo caldo e tutte le sfumature dei marroni.

Il Mood di Federico Faragalli – Il naturale. L’essere in ordine senza dare l’idea di essere stati dal parrucchiere. Tutto ciò che è artefatto lo lasciamo ai progetti fotografici – ride –

Lungo o corto? – La tendenza più fashion è la frangia corta, le lunghezze sono medie e c’è un vero e proprio ritorno allo stile bon ton degli Anni Cinquanta.

Donna d’ispirazione – L’attrice Emma Stone

Città d’ispirazione – Londra

Il prossimo progetto – Ampliare il mio salone storico.

Il prossimo sogno – Un nuovo – altro – salone.

Ti senti mai arrivato? – No

Quando ti senti davvero soddisfatto? – Quando raggiungo un obiettivo che mi ero posto tanto tempo fa. La Pedana Kérastase a Roma, a Palazzo dei Congressi, importantissima e un tempo solo sognata e desiderata, è stata una immensa gratificazione, il sogno che si è avverato.

Cosa sognavi da bambino? – Di giocare, sempre.

Ce l’hai fatta, Federico.

 Photo Courtesy

Thai: ph Sham Hinchey & Marzia Messina

Contaminazione: ph Mario Caponi

Velvet Magazine: ph Mario Caponi

Backstage Ettore Bilotta 2015: ph Ilaria Morelli

Backstage San Andrès Milano 2014: ph Ilaria Morelli

Vogue Fashion Night 2014, Hairdressing Salon, Portrait: ph Franco Olivetti

Paola T., molti si chiedono spesso cosa c’è dietro al nome di un Brand, se è reale, se è inventato, se c’è una persona o una azienda o, chissà, entrambi. Paola T. è un marchio molto conosciuto a Roma e sta espandendosi a grandi falcate in tutta Italia grazie a una linea di prêt-à-porter che ha conquistato un vasto pubblico di clienti nuove, oltre le affezionate che non si perdono una collezione. Paola T. nasconde dietro a questo nome una donna bellissima che ti rapisce con un paio di occhi luminosi e attenti, una donna che ha vissuto intensamente e che grazie a questo ha saputo inventarsi una realtà di grande successo.

Nel mondo della moda da trent’anni, Paola inizia come modella – d’altronde un corpo statuario e un’altezza ragguardevole non possono che non spalancarle le porte – per poi diventare hostess di volo. Iniziano i viaggi in tutto il mondo in un momento storico dove tutto sembra possibile, tutto è effervescente e in divenire. D’altronde il periodo a cavallo tra gli Anni ’80 e gli Anni ’90 è quello dove c’è un vero giro di boa, dalle città “da bere” si va verso il futuro che pare ancora tutto da scrivere. I viaggi sono sempre forieri di bene augurante creatività e per Paola sono fonte di grande ispirazione: vede mode, trend, le immagina e li reinventa nella sua mente mentre incontra un partner specializzato proprio in produzione di abbigliamento e accessori. Parte una collaborazione perfetta che durerà diciotto anni, anni in cui Paola affinerà sempre di più il suo talento di creatrice e stilista fino a che sente, come è normale che accada, l’esigenza di creare un brand tutto suo.

Ed ecco, nel 2011, la nascita di Paola T. che immediatamente riscuote un grande successo: i capi vanno letteralmente a ruba. Un’idea vincente grazie a una donna che sa perfettamente che cosa sta creando, e per chi.

Ho voluto, davanti a un caffè caldo mentre dalle finestre del suo show room in zona Testaccio entra il caldo sole della primavera romana, che si raccontasse. Ed è bello vedere l’entusiasmo guizzare nei suoi occhi.

Da dove parti? Parto da un mix di gusto personale che abbino alle esigenze della moda del momento e agli stili di vita della donna che non sono più quelli stereotipati di una volta. Creo outfit portabili dodici ore al giorno, modificabili grazie ad un accessorio che può renderli businesslike o da cocktail. Voglio assecondare le esigenze della donna di oggi che cerca gusto, vestibilità, comodità ed eleganza, e tendo a rendere il migliore possibile il rapporto tra la qualità ed il prezzo.

Dove produci i tuoi capi? E riesci a seguirne la produzione e la qualità? Produco rigorosamente qui, il mio è un Made in Italy di cui vado fiera: dalla confezione alla produzione tutto viene svolto in Italia. La resa dei capi viene provata in prima persona, dalla qualità del cotone alle applicazioni di strass o decori, tutto voglio che esca perfetto. Le clienti si sono abituate ad una qualità eccellente e non è possibile abbassare la guardia. Il cotone bieslastico, la felpa e il neoprene, la maglieria sono i miei must have, li propongo sia in collezione pronto moda, sia nei vari flash che escono durante l’anno: vanno sold out in pochissimo tempo!

Dove sei presente con il tuo brand? Ho corner in diverse boutique in tutta Italia e sto pensando ad andare oltralpe e, perché no, oltreoceano. Sta arrivando il momento giusto.

L’ispirazione per questa primavera? Parigi

Il tema della tua Capsule 1? Bianco e nero.

Il tema della tua Summer Capsule? Colore, assolutamente colore. 

I tessuti della primavera? Neoprene, felpa leggera,cotone, pizzo.

Il tuo accessorio della primavera? La borsa, che diventa accessorio dell’abito.

Il tuo senza nell’armadio? I Leggings

Il tuo mai nell’armadio? Il kilt scozzese!

Tacchi, si o no? Si

Mini o lungo? Lungo

Outfit per un cocktail? Dress di paillettes colorato e la nuova Baguette Paola T. a tracolla.

Outfit per l’ufficio? Leggings in ecopelle e miniabito in felpa con strass, maxy bag.

La tua palette make up Spring 2015? Ombretti silver e black, eyeliner nero e rossetto rosso fuoco.

Il tuo prossimo progetto? Sbarcare negli USA

Il tuo prossimo viaggio? La Polinesia Francese

Paola T.

Photo Credits: paola T. Press Office

V°73 è un brand giovane, nel senso di realtà nata da pochi anni e con un entusiasmo e una voglia di conquistare il mondo che fa piacere assecondare. Dietro queste borse versatili, creative, gioiose e mai uguali c’è una donna che dal suo sogno sta creando un impero: i multibrand nel mondo sono già centinaia, le boutique esclusive sono due, a Venezia e Miami, ed è in apertura la terza a Parigi. Un successo in crescita per V°73 che si incrementa grazie all’idea vincente di Elisabetta Armellin e prende velocità grazie ad un team di grandi professionisti.

Elisabetta la si ama subito perché è una donna emozionale, ti trascina nei suoi progetti, è sempre propositiva, viaggia a 100 all’ora eppure ha sempre tempo per un consiglio di stile, una parola, un momento da dedicare a chi ne ha bisogno. Forse è proprio per questo che le sue creazioni hanno questo ormai planetario successo, il modo così amabile di chi le crea conquista tutti. Una borsa che diventa compagna di viaggio e di avventure e che vive di luce propria, una borsa come piccola grande casa mobile di una donna, una borsa come scrigno, un oggetto creato da una donna per una donna. Quindi meraviglioso nella sua essenza.

Elisabetta Armellin è Direttore Creativo della Maison V°73, lo è di nome e di fatto: le sue Boutique sono arredate e studiate in ogni minimo dettaglio da lei in prima persona, nulla viene lasciato senza essere ponderato e studiato, anche questo è sicuramente un valore aggiunto che ha fatto in modo di coinvolgere e fidelizzare una clientela internazionale ed esigente. Ma non c’è solo questo nella vita di Elisabetta, che è membro dell’Associazione “Stella Polare” di Treviso. Un impegno costante che coinvolge non solo lei, ma l’Azienda intera, in quella che è una mission sociale di grandissima importanza: la Lotta contro i Tumori al Seno.

Della Classe meets Elisabetta Armellin 

Da dove vieni, dove nasce Elisabetta e cosa la porta a orientarsi verso il fashion. Nasco in un paese nell’entroterra veneziano da una Famiglia molto unita, infatti è merito dei miei genitori se ho intrapreso il percorso artistico, sono stati loro a credere in me. Ho frequentato prima il Liceo Artistico, poi l’accademia di belle arti a Venezia per poi finire con un Master di Fashion Design a Milano. Poi la “gavetta” in Benetton per 10 anni, una vera scuola di vita.

Quando scopri di avere la passione per gli accessori? Durante il Master ho capito che mi piaceva lavorare la pelle e le forme tridimensionali. 

Le borse, perché? Le borse perché oltre ad essere la mia grande passione sono anche degli oggetti bellissimi da progettare.

Come nasce il tuo brand? Perché il nome  V°73? V come Venezia, la città dove ho studiato e dove trovo numerose ispirazioni, 73 è il mio anno di nascita e insieme sono i due numeri che mi perseguitano da sempre. 

Dove trai ispirazione? Venezia è il mio punto di riferimento, ma ho anche la fortuna di viaggiare molto e ogni viaggio per me è una scoperta.

Raccontami come “nasce” una borsa. Dopo aver studiato le tendenze attraverso libri, riviste, ricerche e viaggi, la prima idea viene abbozzata da me, viene fatto un cartamodello e verificata la proporzione, poi scelti i materiali e realizzato il primo prototipo per poi passare alle varianti colore ed ai minimi dettagli.

Dove hai negozi? I Multibrand sono 400 nel mondo mentre i monomarca sono due, Venezia e Miami.

Monomarca in apertura? Parigi

C’è un negozio che ami più degli altri? Venezia, perché è la mia città.

Ti piace questo “nuovo” modo di comunicare anche attraverso il social, il web, i blog? Si perché è veloce e giovane.

La prima cosa che fai al mattino. Bacio mio figlio.

L’ultima prima di dormire. Bacio mio figlio.

Il tuo coup de coeur dell’ultima stagione. La mantella di Burberry con le mie iniziali.

Mare o montagna? Mare

Esiste un luogo che ti ha ispirato di più per le tue creazioni? Venezia

La tua palette make up. Naturale

Il tuo sempre nell’armadio. Tubino nero

Il tuo mai nell’armadio. Mini abito

Tacchi o scarpe basse? Scarpe basse ma amo i tacchi.

Il tuo mood. Abbigliamento molto semplice abbinato ad un accessorio che si fa notare… D’altronde questo è il mio punto forte!

Photo Credits: V°73 Press Office

Questa è una storia speciale, per me.

Raccontare di ragazzi in gamba che “ce l’hanno fatta” è sempre una gioia, soprattutto quando fanno parte della mia generazione e ancora di più quando le città dei nostri natali distano pochi chilometri l’una dall’altra. Sono stata invitata qualche domenica fa ad un evento esclusivo, per pochissimi eletti, che si è tenuto nella scenografica e maestosa Pinacoteca del Tesoriere a Roma. Un luogo unico e suggestivo che ha fatto da quinta alla linea di gioielleria di alto lusso Giamore, disegnata da Danilo Giannoni o meglio dall’Artista dei gioielli, come lo chiamano a Hong Kong. Le sue creazioni, originali e inimitabili proprio perché uniche, si sviluppano intorno all’arte e alla ricerca: arte del sapere veicolare l’ispirazione e le suggestioni in gioielli autentici e ricerca minuziosa e continua di pietre rare come diamanti incolori o colorati. Ogni persona – perché non ha significato distinguere il sesso – può indossare un oggetto prezioso e personalizzato grazie al carattere, alla personalità, al desiderio. Un bel colpo quello di Danilo Giannoni che con la sua GIAMORE ha conquistato un pubblico selezionato ed esigentissimo,  questo suo grande successo è solo un punto di una nuova partenza. Ma facciamo qualche passo indietro.

Danilo Giannoni, alessandrino, asseconda la passione per i gioielli studiando a Valenza e diplomandosi Maestro Orafo. Subito dopo il diploma inizia un percorso di importante gavetta, saranno dieci gli anni in cui presterà la sua competenza in laboratori di lavoro particolari dove tutta la tecnica certosina imparata negli anni della scuola si trasformerà in vera e propria bravura e lo porterà a vincere sette premi internazionali. Ma non basta, l’esperienza d’oltreoceano vuole la sua parte e Danilo parte per New York con tremila dollari in tasca e il sogno di aprire un laboratorio tutto suo. Si sa che in America i sogni possono diventare realtà e quindi ecco che dopo un mese tra la 47th e la Fifth Avenue si creano delle file di persone:  il Laboratorio Orafo di Danilo Giannoni ha aperto i battenti e la clientela è entusiasta perché oltre ad avere la sensazione di trovarsi in una bottega artigiana dal sapore europeo può farsi creare pezzi unici su misura.  A New York il Made in Italy è davvero un valore aggiunto, è ciò che crea la differenza e da la possibilità di uscire fuori dall’anonimato: la gioielleria su misura, quasi sartoriale come un laboratorio di tessuti, crea movimento, lavoro, i grandi brand di pietre preziose chiamano e chiedono disegni personalizzati. È uno splendido modo di lavorare questo perché regala la gioia di creare, gioia fondamentale per ogni vero artista.

Il mondo cambia per tutti, però, il giorno 11 settembre: gli attentati alle Torri Gemelle non risparmiano nessuno e la crisi si fa sentire, tagliente e spietata. Il telefono non squilla, le code fuori dal laboratorio non ci sono più, il pericolo di altri attentati è tangibile e Danilo in realtà è un Artista, non un manager rampante che ha dimestichezza con i conti da pagare e i periodi bui. Decide di tornare in Italia e di regalarsi una vacanza ad Istanbul per ricaricare le pile e immagazzinare nuova energia e ispirazione. La vacanza di una settimana si trasforma in un periodo meraviglioso di cinque anni dove l’estro e l’arte prendono il sopravvento nella vita di questo ragazzo affamato di bellezza che si innamora perdutamente di questa città e incontra una persona che cambierà il suo approccio con l’arte rendendo Danilo anche un pittore molto particolare. C’è un vecchietto che dipinge sull’acqua delle opere stupende utilizzando la tecnica ebru. Questa antica tecnica giapponese risale a tremila anni fa e veniva utilizzata per preparare le carte di riso che sarebbero state successivamente dipinte, ebru significa “acqua pura che sgorga dalle nuvole” e sostanzialmente è uno stencil al rovescio: in una vasca d’acqua si versa il colore sul quale verrà poi appoggiata la carta. La bravura dell’artista è la rapidità con la quale il gioco tra colore e posa della carta viene effettuata e Danilo si rivela un allievo modello: in cinque anni studia, impara e crea opere fenomenali diventando un personaggio di successo in Turchia, un italiano che disegna con tecnica islamica diventando più noto degli artisti locali viene visto come un vero fenomeno.

Nel frattempo arrivano i 30 anni e una nuova esperienza italiana. C’è una società internazionale che vuole reclutarlo e in men che non si dica Danilo si ritrova Responsabile dei Laboratori esterni e controllo qualità di un celebre brand di alta gioielleria che lo porterà a viaggiare di nuovo tra l’Europa e l’Asia, continente che segnerà in maniera definitiva la sua vita. Il destino bussa infatti prepotentemente alla porta, stavolta in breve tempo tutto cambia vorticosamente. Danilo si ritrova a far parte dello start up di una nuova azienda giovanissima che si sviluppa tra Hong Kong e la Cina grazie alla mente di un imprenditore cinese che punta tutto sull’alta tecnologia, su gioielli e orologi di altissima gamma e su laboratori di eccellenza che la rendono in breve un punto di riferimento internazionale per grandi clienti.

In tutto questo arriva l’amore, quello vero, e Danilo si sposa con una donna d’affari di Singapore, obiettivo creare una famiglia, il punto fermo della sua vita. Ed è proprio quando il cuore va in armonia con anima e cervello che si attuano i desideri più grandi: Danilo si licenzia per creare il suo brand, la sua creazione, qualcosa che davvero, finalmente, sia suo. Riceve il sostegno prezioso del suo ex titolare che crede fermamente in questa idea e nasce GIAMORE, un progetto che è la somma di tutte le esperienze fatte e vissute, è l’emozione dei sogni e dei desideri accumulati in tanti anni, è il fulcro che lega collaboratori in una sola direzione: la voglia di fare qualcosa di irripetibile. Il team GIAMORE è formato da persone di altissimo calibro e il lavoro di squadra è la base del successo di questa azienda che va nella giusta direzione: la soddisfazione massima dei clienti e la personalizzazione delle creazioni, pezzi unici che conquistano tutti grazie a una semplice filosofia: creare una linea di gioielli che sia bella e portabile, un prêt-à-porter unico.

Per Danilo il brand non è solo un nome, ma è la persona stessa che indossa i gioielli rendendoli parte della vita quotidiana grazie alla consulenza, alla sartorialità della creazione, al feeling, all’amicizia e alla fiducia, l’omologazione è assolutamente bandita. C’è un gioiello che identifica perfettamente GIAMORE al suo concept, è l’anello quadrato impossibile da replicare grazie a dei perni che una volta incastrati non possono essere più estratti rendendolo un pezzo immodificabile, inutile dire che è diventato un must. GIAMORE è anche eccellenza nella lavorazione di pietre preziose e rare, l’azienda è riferimento di nicchia per i fornitori di pietre senza prezzo, le creazioni sontuose e luxury hanno un pubblico di clienti affezionati e rigorosamente top secret.

L’azienda ha base nel centro di Hong Kong, non ci sono punti vendita ne monomarca ma si passa tramite un servizio di concierge dedicato cui si accede attraverso un codice scritto sulla Black Card, mentre la linea prêt-à-porter è disponibile online sul sito GIAMORE. Una storia di vera eccellenza italiana, una storia che parte dalla nebbia della bassa alessandrina per dipanarsi in un sogno italiano che passa da tre continenti, rischiara il cielo in un azzurro intenso e lo fa brillare di luce e amore purissimo.

Della Classe meets Danilo Giannoni

Ti piacerebbe coniugare la pittura con i gioielli in un progetto più ampio: Si

Il progetto del 2015: Aprire un mercato europeo con base in Italia e ovviamente improntato sul Made in Italy 

Dove ti vedi tra 5 anni: A Singapore 

La tua città del cuore: Sono tre: Istanbul, New York e Hong Kong 

La tua ispirazione: Mia moglie mia figlia

Ti manca l’Italia: No, poiché in Italia non potrei svolgere il lavoro che faccio, Mi mancano le radici, quello si.

Il tuo mantra: Vivi come vorresti vivere